A través de obras y artistas que utilizan el territorio como un medio de investigación esta exposición aborda fenómenos de escala planetaria como son la proliferación de fronteras y de flujos migratorios, o la aceleración del proceso de erosión de la tierra, debido a la explotación indiscriminada de recursos naturales y a la especulación financiera.

La curaduría muestra trabajos que ponen en obra una recomposición de lo sensible, indispensable para dar sentido y comprender las magnitudes irrepresentables de dichos fenómenos, que hoy asedian las subjetividades y los cuerpos, y que amenazan con destruir la capacidad de dar sentido al mundo.

Así, la muestra establece un diálogo entre documentación, instalaciones inmersivas, cine y escultura expandida, piezas textiles, gráfica, pintura y fotografía, con el propósito de subrayar el potencial narrativo que tienen los territorios de la trans-frontera, concebidos no únicamente como "zonas críticas", sino como lugares de contacto en donde humanos y no humanos son agentes capaces de colaborar, y en donde yacen reservas de sentido para redefinir el vínculo entre vida sensible, territorio y subjetividad.

Reúne más de 30 piezas de 22 artistas, mexicanos e internacionales así como creadores de Baja California, e incluye documentación de obras paradigmáticas de land-art y del archivo inSITE.

Artistas:

Alejandro Dorantes · Alfredo Jaar · Antonia Alarcón · Archivo Familiar del Río Colorado · Ariel Guzik · Christo & Jeanne-Calude · Deborah Stratman · Dulce Chacón · Elena Pardo · Estética Unisex · Félix Blume · Francis Alÿs · Giancarlo Reyes · Guillermo Estrada · Guillermo Galindo · Jacob Kirkegaard · Michael Heizer · Nancy Holt · Omar Khalid · Richard Misrach · Santiago Sierra · Valeska Soares

Carlos Prieto Acevedo (n. Ciudad de México, 1973)

Entre otras exposiciones ha sido curador de 'Constelaciones Críticas de la Audio-Máquina en México' (Alemania, 2017, México, 2019), Premio Nacional Miguel Covarrubias del INAH en 2020, por mejor curaduría y museografía; 'Resurrecciones de la materia' (2018), muestra monumental de esculturas sonoras; 'Modos de Oír' (revisión exhaustiva del arte sonoro mexicano en curaduría colectiva, 2019); 'Fonotopías', muestra individual del artista francés Yann Leguay (2021-22); 'El Chinero, un cerro fantasma', de la cineasta iraní Bani Khoshnoudi (2023), en el IIC-Museo de Mexicali; y 'Todos nuestros átomos dan cuerpo a miles de vidas antes que la nuestra', (2024), primera exposición individual en México de Guillermo Galindo.

Es autor de Variación de Voltaje, conversaciones con artistas sonoros y músicos electrónicos mexicanos (2014); y Otro cosmos, quimeras musicales y alucinaciones sonoras de México (2022).

Ha recibido comisiones, becas y apoyos de fundaciones e instituciones públicas y privadas como FONCA, Fundación BBV/Bancomer, Fundación Jumex Arte Contemporáneo, Swedish Arts Council, Foro Cultural de Austria en México, Embajada de Francia en México, FICUNAM, Festival Aleph, Museo Reina Sofía, entre otras. En 2026 obtiene la beca de investigación de la Fundación Robert Rauschenberg.

A partir del 22 de abril a agosto de 2025

LUNES CERRADO
Martes a domingo: 10:00 a 18:00 hrs.

El ingreso al museo tiene un costo de $20 pesos, que incluye tu acceso a todas las salas de exposición.
No se requiere registro previo.
Para visitas grupales-escolares enviar correo a educativos.iic-museo@uabc.edu.mx.
La exposición puede visitarse en los días y horarios antes mencionados.

En tu visita al museo recuerda:

• No tocar.


• No introducir bebidas y alimentos.


• No introducir mochilas y/o bolsos grandes.


• No tomar fotografías con flash.